Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

Нова среща с театъра на Йонеско

07.10.2012 | автор:  Крум Гергицов, театровед

„Въздушният пешеходец”, 10 пиеси и 10 есета за театъра, 2011, автор: Йожен Йонеско, подбор и превод: Огнян Стамболиев, изд. „Леге Артис”, Плевен

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Наскоро известният български преводач и критик Огнян Стамболиев и елитното плевенско издателство „Леге Артис” ни поднесоха изискано оформен том от пиеси и есета за театъра на Йожен Йонеско, считан за бащата на абсурдния театър. След 1989 година големият интерес към Театъра на абсурда бе причината много от пиесите и прозаичните произведения на авторите, представители на това течение, да се преведат на български. През 90-те години се оформи и своеобразен театрален „бум” на спектакли по пиеси на Самюел Бекет и Йожен Йонеско в българския театър, както пише в предговора си към това прецизно подготвено издание на „Леге Артис” Огнян Стамболиев. И все пак интересът към този театър не стихва, защото той е достатъчно дълбок, за да ни позволи успокоение, че сме го разбрали „до дъно” или да се изчерпят тълкуванията на философските му пластове и мотиви. Освен това самото ни объркано и разконцентрирано време като морални ценности, социален статус, идентичност на „Аз-а”, естетическа йерархичност, противопоставяне на свобода и авторитаризъм, някак правят вечен живота на пиесите на абсурдистите.
Идеята на Огнян Стамболиев да представи някои по-малко познати, но не по-малко значими и непознати пиеси на Йонеско има две причини: първо, дава ни се възможност да разширим познанията си за драматургията на този автор и по този начин да видим известните му произведения вече в контекста на една по-широка панорама на драматургията му; второ, чрез този превод преводачът и критикът заявява своята пристрастност към този драматург - към неговия театър, към неговите разбирания за театралното изкуство. Тази пристрастност особено се разкрива чрез включването на есета, интервюта, творчески портрети, публикувани от Йонеско в различни издания. Особено е ценно голямото интервю с критика Клод Бонфоа - „Между живота и съня”. Крайно интересни мисли откриваме и в другите публицистични есета – „Не обичам Брехт!”, „За мен театърът е упражнение по стил”, „Театърът на моите страхове”, „Бекет беше истински перфекционист”. Така сборникът „Въздушният пешеходец” допълва познанията ни за Йонеско, но това издание е ценно и защото ни въвежда в творческата му лаборатория, разкрива механизма на творческия процес,  на гражданската позиция у този автор. И вече, ако са прочели достатъчно литература за този тип театър, читателите имат възможност да направят сравнение с критическите анализи, да видят абсурдния театър тъкмо от позицията на тези, които са го създавали. В това отношение много показателно е следното твърдение на Йонеско, което сякаш „срива” някои от критическите писания за абсурдния театър :”Мисля, че театърът на абсурда не съществува. Абсурден е нашият свят. Това определение – Театър на абсурда – всъщност го измисли един английски критик /Мартин Если – К.Г./, който изглежда не успя да роди нещо по-умно...аз мисля, че трябва да говорим за самите пиеси и техните послания, вместо да търсим абсурдното в тях. То е в живота. Другото няма смисъл.”Размисли и заключения от подобен провокационен и едва ли не еретичен характер има много в теоретичните разсъждения на Йонеско. Самюел Бекет е бил един мълчаливец и не е бил склонен към споделяне на собствената си творческа лаборатория. Йожен Йонеско в това отношение е бил по-словоохотлив. Неговите размисли са особено ценни, защото те ни открехват творческата лаборатория на абсурдистите, въвеждат ни в един свят, който не е толкова лесен за разгадаване.

Изданието включва следните пиеси: „Монолози и сънища”, „Картината”, „Сцена с четирима”, „Импровизация в Алма или Хамелеонът на пастира”, „Момиче за женене”, „Двама в делириум”, „Новият наемател”, „Жаждата и гладът”, „Матурата”, „Въздушният пешеходец”. Писани от средата на 50-те до края на 60-те години. Повечето от са от едно или две действия. Друга характерна особеност, е че са с малко действащи лица. Общото в звученето им е разкриване на конфликта между индивидите – тяхната изолираност от околните, от света и затварянето им в един доста измислен свят, който граничи с фантазното, с гротескното. В тази атмосфера се усеща болка, стъписване на автора пред огромната самота и мисъл за истинската трагедия на човека – един голям самотник на този грешен свят.
Най-класическа като форма е всъщност последната пиеса „Въздушният  пешеходец”. Съвсем основателно Огнян Стамболиев е нарекъл тома на тази творба, защото в нея по блестящ начин е изведена темата за непреводимостта на човешките чувства на езика на разума, темата за този вечен дуализъм на човека – Земя- Небе, проза-духовност – дуализъм, който особено занимава Йонеско в драматургията му. Останалите подбрани пиеси са своеобразно „ехо” от философските и морални послания на емблематичните му творби, те са пиеси-фрагменти , които обогатяват философията за света на Йонеско, разкриват това вечно удивление на френския драматург пред света ,хората, загадката на живота.
”Последовател на Юнг би казал, че моите пиеси са невротични, защото отразяват раздвоеността на света, разделението му на земя и небе. Наистина при мен има тежест – земя, вода, кал, а също и небе, лекота, разтваряне. Сигурно моите съчинения представят нарушаването на равновесието между небето и земята, липсата на единство, цялост, с една дума – изразяват вид невроза”/ Йонеско/.

 

 

КОМЕНТАРИ

Напиши коментар

Ако искате коментара ви да не е анонимен, регистрирайте се тук.


captcha image (Антиспам код, въведете 3-те черни символа)

Код: