Нова среща с театъра на Йонеско07.10.2012 | автор: Крум Гергицов, театровед
Наскоро известният български преводач и критик Огнян Стамболиев и елитното плевенско издателство „Леге Артис” ни поднесоха изискано оформен том от пиеси и есета за театъра на Йожен Йонеско, считан за бащата на абсурдния театър. След 1989 година големият интерес към Театъра на абсурда бе причината много от пиесите и прозаичните произведения на авторите, представители на това течение, да се преведат на български. През 90-те години се оформи и своеобразен театрален „бум” на спектакли по пиеси на Самюел Бекет и Йожен Йонеско в българския театър, както пише в предговора си към това прецизно подготвено издание на „Леге Артис” Огнян Стамболиев. И все пак интересът към този театър не стихва, защото той е достатъчно дълбок, за да ни позволи успокоение, че сме го разбрали „до дъно” или да се изчерпят тълкуванията на философските му пластове и мотиви. Освен това самото ни объркано и разконцентрирано време като морални ценности, социален статус, идентичност на „Аз-а”, естетическа йерархичност, противопоставяне на свобода и авторитаризъм, някак правят вечен живота на пиесите на абсурдистите. Изданието включва следните пиеси: „Монолози и сънища”, „Картината”, „Сцена с четирима”, „Импровизация в Алма или Хамелеонът на пастира”, „Момиче за женене”, „Двама в делириум”, „Новият наемател”, „Жаждата и гладът”, „Матурата”, „Въздушният пешеходец”. Писани от средата на 50-те до края на 60-те години. Повечето от са от едно или две действия. Друга характерна особеност, е че са с малко действащи лица. Общото в звученето им е разкриване на конфликта между индивидите – тяхната изолираност от околните, от света и затварянето им в един доста измислен свят, който граничи с фантазното, с гротескното. В тази атмосфера се усеща болка, стъписване на автора пред огромната самота и мисъл за истинската трагедия на човека – един голям самотник на този грешен свят.
Най-класическа като форма е всъщност последната пиеса „Въздушният пешеходец”. Съвсем основателно Огнян Стамболиев е нарекъл тома на тази творба, защото в нея по блестящ начин е изведена темата за непреводимостта на човешките чувства на езика на разума, темата за този вечен дуализъм на човека – Земя- Небе, проза-духовност – дуализъм, който особено занимава Йонеско в драматургията му. Останалите подбрани пиеси са своеобразно „ехо” от философските и морални послания на емблематичните му творби, те са пиеси-фрагменти , които обогатяват философията за света на Йонеско, разкриват това вечно удивление на френския драматург пред света ,хората, загадката на живота.
”Последовател на Юнг би казал, че моите пиеси са невротични, защото отразяват раздвоеността на света, разделението му на земя и небе. Наистина при мен има тежест – земя, вода, кал, а също и небе, лекота, разтваряне. Сигурно моите съчинения представят нарушаването на равновесието между небето и земята, липсата на единство, цялост, с една дума – изразяват вид невроза”/ Йонеско/.
|
|
|
© 2010-2013, Факел. Дизайн и изработка MITRA PR и ApplaDesign.
|
|
КОМЕНТАРИ
Напиши коментар
Ако искате коментара ви да не е анонимен, регистрирайте се тук.